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미사 솔렘니스

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목차

1. 개요

미사 솔렘니스는 루트비히 판 베토벤이 1823년에 완성한 라장조 작품 123으로, 만년에 작곡한 대규모 종교곡이다. 루돌프 대공에게 헌정되었으며, 원래 대주교 취임을 축하하기 위해 작곡되었으나, 완성까지 5년이 걸렸다. 베토벤의 비판적인 종교관이 반영되어 있으며, 리하르트 바그너는 이를 "진정한 베토벤 정신을 가진 순수한 교향곡"이라고 평했다. 1824년 상트페테르부르크에서 초연되었고, 빈에서는 교향곡 9번과 함께 연주되었다. 교향곡 9번과 달리 다성 음악적 표현이 특징이며, '키리에', '글로리아', '크레도', '상투스', '베네딕투스', '아뉴스 데이' 등 6개의 악장으로 구성된다. 이 외에도 모차르트, 케루비니, 베를리오즈 등 여러 작곡가들이 미사 솔렘니스를 작곡했다.

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미사 솔렘니스
일반 정보
종류미사곡
조성D장조
작곡가베토벤
작품 번호작품 번호 123
작곡 연도1819년 ~ 1823년
초연 연도1824년 (일부), 1830년 (전체)
헌정루돌프 대공
구성
키리에 (Kyrie)D장조
글로리아 (Gloria)D장조
크레도 (Credo)B♭장조
상투스 (Sanctus)D장조
아뉴스 데이 (Agnus Dei)D단조 → D장조
악기 편성
목관 악기플루트2, 오보에2, 클라리넷2, 바순2, 콘트라바순
금관 악기호른4, 트럼펫2, 트롬본3
타악기팀파니, 오르간
현악기현5부
성악소프라노, 알토, 테너, 베이스 독창, 혼성 4부 합창

2. 베토벤의 미사 솔렘니스

'''미사 솔렘니스 라장조 작품 123'''은 1823년에 완성된 베토벤의 만년의 대작이다. 루돌프 대공에게 헌정되었으며, 원래 대공의 대주교 취임을 축하하기 위해 쓰였으나, 작곡 과정에서 구상이 확대되어 완성까지 5년이 걸렸다.[1]

베토벤은 장년기에 미사곡 C장조와 만년의 미사 솔렘니스 D장조를 남겼는데, 전자는 전통적인 교회 음악인 반면, 후자는 단순한 교회 음악을 넘어선 더 깊고 보편적인 것을 포함한다고 평가받는다. 텍스트는 가톨릭 전례문에 따르지만, '크레도' 이후의 가사 처리 방식이 전통적인 것과 다르다.[1] 이 작품은 주로 연주회에서 연주된다.[1]

베토벤은 권위적이고 교조적인 기독교 교회에 대해 비판적인 사상을 가지고 있었다.[1] 바그너는 이 곡을 "진정한 베토벤 정신을 가진 순수한 교향곡 작품"이라고 평했고, 파울 베커는 베토벤이 자신의 깊고 자유로운 사상을 음악으로 표현했다고 말했다.[1]

반면, 발터 리츨러는 교회에서 연주되어야 할 작품이며, 베토벤이 미사말을 중시했다고 주장했다. 그러나 그 가사는 "생성 발전하는 음악의 유기적인 연관에 짜 맞춰졌기 때문에" 바흐 등의 미사곡과는 다른 의미를 가진다고 보았다.[1]

결론적으로 이 곡은 단순한 미사곡이 아니라, 미사말의 외면적 의미보다 풍부한 내용을 담은 교향곡적인 미사곡으로 평가받는다.[1]

2. 1. 역사적 배경

베토벤은 루돌프 대공과의 친분으로 대공의 대주교 취임을 축하하기 위해 이 곡을 작곡했다. 하지만 작곡을 진행하면서 구상이 확대되어 취임식에 맞춰 완성하지 못하고 5년이 걸렸다.[1] 실제로 대공이 연주했는지는 불분명하지만, 현재에도 베토벤이 쓴 마지막 대 종교곡으로 널리 연주되고 있다.[1]

2. 2. 초연

1824년 4월 7일 상트페테르부르크에서 열린 "음악가 미망인을 위한 자선 연주회"에서 초연되었다. 빈 초연은 한 달 뒤인 5월 7일로, 교향곡 9번과 함께 연주되었지만, 전곡이 아닌 '키리에', '크레도', '아뉴스 데이'만 연주되었다. 악보의 초판은 1827년이다.

2. 3. 특징

베토벤은 장년기에 미사곡 C장조와 만년의 미사 솔렘니스 D장조를 남겼는데, 전자는 전통적인 교회 음악 위에 만들어진 작품인 데 반해, 후자는 단순한 교회 음악을 넘어선 더 깊고 보편적인 것을 포함한다고 보는 것이 일반적이다. 텍스트 자체는 가톨릭의 전례문에 따르고 있지만, '크레도' 이후의 가사 처리 방식이 전통적인 것과 상당히 다르다는 점 등이 그 이유로 꼽힌다. 또한 이 작품은 주로 교회에서가 아니라 연주회에서 연주되며, 미사 의식에서는 극히 드물게 오스트리아 등에서 연주될 뿐이다.[1]

베토벤은 권위적이고 교조적인 기독교 교회에 대해 충분히 비판적인 사상과 종교관을 가지고 있었다는 점도 주목받아 왔다.[1]

바그너는 이 미사곡을 "진정한 베토벤 정신을 가진 순수한 교향곡 작품"이라고 평했고, 20세기를 대표하는 베토벤 연구가 파울 베커 등도 "(바흐와 같은) 순수한 신앙에서 생기는 가사에 (음악을) 맞추는 듯한 처리는 베토벤의 생각에서는 나타나지 않으며", 음악가로서 자신의 깊고 자유로운 사상을, 단순한 가사의 의미를 초월한 음악으로써 표현했다고 말하고 있다.[1]

한편, 베커와 대립하는 연구가 발터 리츨러는 작품의 성립 과정에서 보아도, 이것은 교회에서 연주되어야 할 작품이며, "하나하나의 미사의 말을 베토벤이 중시했다는 점을 간과해서는 안 된다"고 했다. 그러나 그 가사는 "생성 발전하는 음악의 유기적인 연관에 짜 맞춰졌기 때문에", 자연히 바흐나 팔레스트리나의 미사곡의 가사와는 다른 의미를 가지며, 게다가 더욱 "깊고 올바른" 의미를 가진다고 논했다. 그래서 "(이 곡에 대해) 심리적인 사실주의를 논한 모든 설명은 오류이거나 적어도 천박하다"고 결론짓고 있다.[1]

어쨌든, 이 곡은 단지 가사에 맞는 곡을 붙인 듯한 구식 미사곡이 아니라, 미사의 말의 외면적인 의미보다 풍부한 내용을 담은 교향곡적인 미사곡이라고 보는 것이 일반적이다.[1] 동 시기에 작곡된 교향곡 9번이 주로 호모포니로 쓰인 것에 반해, 미사 솔렘니스는 베토벤 만년 특유의 다성 음악적 표현이 주를 이루는 것도 특징이다. 이 곡에서 대위법은 바흐 등의 그것에 비해 어떤 의미에서는 간소하며, 그 기교나 의장의 피력이 중심이 된 작품은 아니지만, '글로리아', '크레도' 등은 상당히 아크로바틱한 대위법적 처리를 포함한다.[1]

'키리에' 서두에는 "마음에서 나와-바라건대 다시-마음으로 향하도록"이라고 적혀 있으며, '아뉴스 데이'에서는 전쟁을 암시하는 군악조 부분이나 "내부와 외부의 평화를 바라며"라는 베토벤 자신이 지시한 내용이 적혀 있다. 이는 베토벤이 마음의 평안과 외적인 평화를 통일하여 희구하는 음악으로 작곡했다는 것을 보여준다.[1]

'아뉴스 데이'에서는 헨델의 영향도 예전부터 지적되고 있다.[1]

2. 4. 음악적 구성

교향곡 9번이 주로 호모포니로 쓰인 것과 달리, 미사 솔렘니스는 베토벤 만년 특유의 다성 음악적 표현이 주를 이룬다. 이 곡에서 대위법은 바흐 등의 그것에 비해 간소하지만, '글로리아', '크레도' 등은 상당히 복잡한 대위법적 처리를 포함한다.

'키리에' 서두에는 "마음에서 나와-바라건대 다시-마음으로 향하도록"이라고 적혀 있으며, '아뉴스 데이'에는 "내부와 외부의 평화를 바라며"라는 베토벤 자신의 지시와 헨델의 영향 및 전쟁을 암시하는 군악조 부분이 나타난다.[1] 이는 베토벤이 마음의 평안과 외적인 평화를 통일하여 희구하는 음악으로 작곡했다는 것을 보여준다.

연주 시간은 약 80분이다. 미사곡의 통상적인 가사는 여기를 참조한다.

2. 4. 1. 키리에 (Kyrie)

3부 형식으로, 악보 서두에 "Vom Herzen―Möge es wieder zu Herzen gehen"이라는 유명한 구절이 적혀 있다. "Kyrie eleison"에 의한 제1부(아싸이 소스테누토)와 "Christe eleison"에 의한 제2부(안단테 아싸이 벤 마르카토)로 구성되며, 제3부는 제1부를 재현한다.

2. 4. 2. 글로리아 (Gloria)

6부로 구성되어 있으며, 베토벤의 라장조를 연상시키는 격렬한 고양감으로 넘치는 곡이다.

광휘로 가득 찬 폭발적인 울림으로 알레그로 비바체의 제1부가 시작되어, "''Gloria in excelsis Deo''"가 불린다. 제2부는 메노 알레그로로 "''Gratias agimus tibi...''"가 불리고, 제3부는 다시 앞부분의 폭발적인 주제로 "''Domine Deus,...''"가 불린다. 라르게토의 제4부에서는 4중창으로 "''Qui tollis...''"가 조용히 불린다. "''Quoniam tu solus sanctus,...''"부터 알레그로 마에스토소의 힘찬 제5부가 시작되고, 그리고 "''in Gloria Dei Patris, Amen''"에 의한 제6부의 매우 충실한 푸가 (알레그로 마 논 트로포 벤 마르카토)에 이른다. 푸가 후반부에서는 템포가 프레스토로 가속되고, 제1부의 폭발적인 주제도 더해져 베토벤다운 화려한 클라이맥스를 구축한다.

2. 4. 3. 크레도 (Credo)

3부 형식으로, 알레그로 마 논 트로포로 합창이 힘차게 "''Credo...''"라고 노래하며 빛나는 제1부가 시작된다. "''Et incarnatus est...''"부터 시작되는 제2부는 템포와 조성을 바꾸면서 그리스도의 탄생, 수난, 승천을 나타내는 팔레스트리나풍 부분이다. 제3부에서는 제1부의 힘찬 주제가 먼저 재현된다. 그 후, "''Et vitam venturi saecli. Amen.''"부터 조용히 내림 나장조의 푸가가 시작되어 확고한 의지가 나타난다.

이 푸가는 매우 웅대하고 장려한 것으로, 베토벤이 남긴 푸가 중에서 내용과 형식 모두 최고 중 하나이며, 베토벤 만년의 정신적 깊이를 단적으로 나타내는 부분으로 주목받아 왔다. 푸가가 클라이맥스에 도달한 후, "''Amen''"을 반복하며 곡을 닫는다.

2. 4. 4. 상투스 (Sanctus) / 베네딕투스 (Benedictus)

제1부 상투스에서는, 아다지오로 조용히 "''Sanctus,...''"가 불린다. 통상적인 미사곡에서는 상투스가 최강 음으로 연주되는 것이 통례이며, 여기도 베토벤의 미사 솔렘니스만의 독특한 점이다. 그 후, 기세가 있는 "''Pleni sunt,...''", "''Osanna in excelsis''"가 웅장하게 연주되고, 템포는 다시 아다지오로 돌아간다.

플루트와 독주 바이올린의 하강음부터 조용히 제2부 베네딕투스(안단테 몰토 칸타빌레 에 논 트로포 모소)가 시작된다. 독주 바이올린은 오블리가토 풍으로 통주된다. 베네딕투스에 주어진 선율은, 베토벤이 사용한 선율 중에서도 특히 아름다운 것이다. 베네딕투스로서는 다른 미사곡에 비해 내용이 상당히 짙고, 베토벤의 미사 솔렘니스를 특징짓는 부분이기도 하다.

2. 4. 5. 아뉴스 데이 (Agnus Dei)

아뉴스 데이(Agnus Dei)는 3부 형식이다. 제1부(아다지오)는 베이스 독창에 의한 묵직하고 불안한 분위기로 시작되며, 독창자와 합창이 "''Agnus Dei,...''"를 반복한다.[1]

알레그레토 비바체로 템포가 바뀌며 제2부가 시작된다. 여기에는 작곡가가 "내적인 평안과 외적인 평안을 기원하며"라는 말을 적어 놓았다. 합창은 "''Dona nobis pacem''"이라고 평화를 기원하는 노래를 부른다. 그 후, 템포가 알레그로 아싸이로 바뀌고, 트럼펫과 팀파니에 의한, 전쟁을 암시한다고 여겨지는 불안한 부분이 격렬하게 연주된다. 다시 알레그레토 비바체로 돌아와 평화를 기원하는 "도나" 부분이 되고, "''pacem''"이 반복된다.[1]

제3부는 프레스토의 푸가토로 시작되고, 합창이 힘차게 "''Agnus Dei''"를 노래한 후, 독창자와 합창단에 의해 다시 "''pacem''"이 반복된다. 마지막으로 합창단이 "도나"를 당당하게 노래하고, 기악이 전곡을 힘차게 맺는다.[1]

2. 5. 악기 편성

3. 다른 작곡가들의 미사 솔렘니스

참조

[1] 서적 Mass https://books.google[...] Appleton 1910
[2] 웹사이트 ミサソレムニス https://kotobank.jp/[...]
[3] 웹사이트 ミサとミサ曲 http://pietro.music.[...]
[4] 서적 図解音楽事典 白水社 1989


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